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英国女作家漫人生
弗朗索瓦·欧容的崇拜及各样的影迷们，无何都不能错过在电影院的大银幕上观赏这部《天使》。欧容在他的电影《天使》中继续与文学作品、情节剧和喜剧结为同盟，而该片也成为了第57届柏林电影节闭幕影片。《天使》也是这位法国导演的第一部全英语作品，改编自1957年伊丽莎白·泰勒的同名小说，原著描写了20世纪早期一位穷困潦倒但个性十足的英国女作家起起伏伏的一生。
伊丽莎白·泰勒的这部1957年的小说，其创作灵感来源于科里利（Marie Corelli），这位英国女作家写过28部浪漫主义长篇小说，情节感人，极其受到读者的欢迎。泰勒非典型取材于她的全部作品，而且实际上还是讽刺性描写当时对情节剧的过分狂热。影片在核心人物Angel Deverell登场之前就已经明朗化，将作家天才搬到银幕上，但是却剥夺了任何的讽刺意味，只留下了智慧。影片的结尾变得有些空洞，显得华而不实，而文学作品（以及人物原型）此时应当是带着讽刺性描写的。而且，电影的人物对话听起来像是一部法语电影的英语翻译版本而且表演方面，虽然有着强大的演员阵容，从头至尾还是充满了好奇意味。其实这同样的对话问题也存在于朗索瓦·欧容的上一部电影《游泳池》Swimming Pool (2003)中，只不过没有这么明显。人物的说话方式处理得几近于简单化，朗读式的风格就像是一出英国舞台剧，至关重要的戏份由前途看好的主演萝玛拉·嘉瑞领衔担纲。至于华美耀眼的演出服装，134分钟的片长贯穿其中的是天才作家的整个一生，全片既不是弗朗索瓦·欧容的上一部电影《八美图》8 femmes (2002)的机械模仿，没有了玩弄的桥段和幽默感；也不像是他那部深沉婉约、情感细腻的文艺心理片《沙之下》Sous le sable (2000)。
法国导演欧容的困境
就像是阿尔莫多瓦的《不良教育》La Mala educación (2004)一样，《天使》可以说正好反映出导演所处的困境，结合了有浓重camp味的电影《八美图》（8 femmes）纯粹情节剧的风格，同时还在继续探索现实生活和幻想领域的相互交替，这些也同样是《游泳池》和《沙之下》中的一个重要部分，正如《不良教育》一样。影片的改编方式也许会让那些原本期待通过观看影片来了解完整作品的观众感到失望，它就像是一部优秀的英语原著小说被分期发行在了一张报纸上一样。和《八美图》一样，整部电影被划分成了几个段落。虽然对欧容以往的作品都了如指掌也许会对看本片有些帮助，但还是很难说，究竟什么样的观众才会接受《天使》。
在欧容之前的电影中，有一部是《最后的时光》Temps qui reste, Le (2005)，与《天使》同样短小而简洁，身患绝症的年轻人该如何面对自己的死亡，他终于决定不把自己的情况告诉给任何人，除了年老的祖母。在《天使》中，与他截然相反的是，一位成功的年轻小说家：她才不会想象不把自己的事情告诉给他人。她的工作就是创作爱情故事，而自己的真实生活也就像是童话故事一样，不断地为出版社、她的朋友甚至是她自己而改写。每一段浪漫的爱情经历都会让人得到很多，也就是在这个人领悟到它只不过是另一个曲折和考验，最终都将会是一个圆满的大结局。
50年代好莱坞风格的致敬
影片拍摄于英国和比利时，服装设计师Pascaline Chavanne和艺术指导Katia Wyszkop整日与一大堆服饰和古董器物打交道，制造出爱德华七世时代的英格兰风格，同样也是在摄影师Denis Lenoir的通力合作下实现的。音乐创作人Philippe Rombi为整部影片配上满当当的交响曲，其用意也是在于展现出50年代式的好莱坞电影风格，只不过反而让影片显得有些出奇地空洞。就像是《八美图》一样，电影背景音乐带有阿加莎·克里斯蒂式的谋杀悬疑味道，《天使》开始在户外的雪地场景，布置的每一个场景都是精心设计的，服装、音乐和摄影，当在影片背景前开始拍摄的时候，所有的元素都以欧容的方式组成了一部完整的合成艺术作品。
《八美图》以及《天使》，这两部电影很显然都是在向Technicolor电影公司，特别是向50年代好莱坞道格拉斯·塞克创立的标志性情节剧风格致敬，将矫揉造作提升到妙趣横生的高度。与另一部热闹的电影合成艺术作品巴兹·鲁尔曼的《红磨坊》Moulin Rouge! (2001)相似之处在于，本片只采用了小说的一小部分情节，以此作为创作的动机大做文章，寻找出与此相称而且是要过分渲染的情感色彩，更加在意的是情感上的真实而不是历史方面的精确性。正因为如此，在《天使》中的很多服装，一方面而言设计得非常漂亮，看上去就像是来自《沙漠妖姬》The Adventures of Priscilla (1994)的女孩们，穿着精心设计的服装随时准备可以去参加一个时装发布会。